Film: Was passiert und wie man sich entscheidet?

Die meisten Leute werden sagen, dass Filmfotografie schließlich in die Vergangenheit ging, und nur mit dem Film kann nur eine kurzgeschlossene Romantik geboren werden. Bei den Fotografen ist eine solche Meinung, eine solche Meinung, weit weg von so beliebt, eher, im Gegenteil, im Gegenteil, den Fachleuten und begeisterten Liebhabern schätzen den Film immer noch sehr. Natürlich ist es nicht notwendig, zu argumentieren, dass sie überhaupt nicht verliert, aber kein Fachmann sagt, dass der Film bereits endlich „alles“ ist „.

Wenn Sie einfach auf dem Foto beginnen und die Ära der Massenverwendung des Films verpasst haben, aber ich möchte versuchen, damit zusammenzuarbeiten, es ist wünschenswert, in diesem Problem ziemlich gründlich auszusehen.

Besonderheiten

Zunächst ist es wert, festzustellen, warum Sie sich im Alter der digitalen Fotografie nicht interessieren.Wir müssen viel mehr mit ihm durcheinander bringen als mit der „Ziffer“ – Sie sollten entweder in der Lage sein, es selbst manifestieren können (und geeignete Bedingungen dafür) oder die Filme auf der Entwicklung ständig übergeben, irgendwo für diese Fahrt, zahlen Sie für dieses Geld, warten Sie. Zählerrahmen am Ende. Mit solchen Schwierigkeiten sind viele aufrichtig überraschend, warum der Film für Kameras noch „lebendig“.

Das Fotografieren auf dem Film ist eine Art Kunst. Es ist wie Zeichnung – das Erscheinungsbild der Fotografie danach tötete keine Bleistiftzeichnung, noch Aquarell.

Filmfotografie – Nicht für alle, es ist ein ziemlich komplizierter Prozess, dh der Autor des Rahmens liegt in der Nähe von Profis und verderbt das Bild nicht. Dies ist ein Hobby und eine Böhmen gleichzeitig.

Darüber hinaus gibt es einen rein praktischen Moment. Die Sache ist die Viele Filmkameras aus bekannten Herstellern wurden im Jahrhundert hergestellt, aber mit dem Aufkommen von „Zahlen“ mussten sie nicht von ihren Besitzern gehören. Jetzt verkaufen sie die Kamera als unnötig, und deshalb für die Düfte. Gleichzeitig kann das Gerät selbst ein professioneller Niveau sein – mit solchen Top-Fotografen der Planeten, deren Werke auf Magazinabdeckungen gedruckt wurden. Die Nachkommen wollen jedoch nicht mit dem Film verwirren und die Kamera für einen Penny geben, damit sie zumindest etwas Vorteil brachte.

Zur gleichen Zeit produziert der Film, im Gegensatz zu Filmkameras, immer noch ziemlich intensiv. Für den Fotografen ist dies eine Garantie, dass er in den kommenden Jahren nicht ohne Lieblingskurse bleiben wird. Je nach eigenen Bedürfnissen kann es nicht nur unterschiedliche Kameras und Objektive für sie wählen, sondern auch einen anderen Film, der in Zusammensetzung, Textur, Sensibilität variiert.

Mit dem Thema können Sie schöne Bilder erhalten, die nicht durch die Tatsache auferlegt werden, dass sie auf einer Digitalkamera gedreht werden, und in Bezug auf Wärme und „Lampen“ überschreitet sogar Wettbewerber.

Geschichte

Die ersten Fotos – Dougurotypes – erschien näher am Ende der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Eigentlich, Mit moderner Fotografie werden sie nur kombiniert, dass das Bild ein Auto gebildet hat, kein Mann; Das Verfahren belegte mehrere Stunden, und anstelle eines Films verwendete eine Kupferplatte. Die Erfindung, egal wie „Kurven“ es weder im heutigen Sinne war, eroberte schnell den Geist der Menschheit, und die besten Ingenieure begannen, nach Wegen der Entwicklung von Technologie zu suchen. Infolgedessen erschienen die alternativen Optionen für das Fotomaterial und verschwanden, wodurch das Bild immer besser wurde, und der Prozess ist zunehmend schnell.

Der erste erfunden den gerollten Film und die Kamera zu ihrem Polyak Leon Warenke, aber es passierte in Russland – in St. Petersburg. Die von ihm vertretene Technologie sugfte 1875 vor, dass die Verwendung einer auf Papier abgelagerten Kollodiumemulsion auf Papier abgelagert wurde und auf ihrem Gumiarabisch verankerte. Nach der Manifestation der Emulsion wurde mit dem resultierenden Bild auf das Glas übertragen. Grundsätzlich wurde dieselbe Technologie zwei bis drei Jahrzehnte verwendet, so dass nur die Emulsion sofort auf Glasfotografien aufgebracht wurde, die in der Kamera aufgeladen wurden.

Im Jahr 1882 schlug der Inventor Rostow Inventor Iwan Boldyrev ein bestimmtes „Sternband“ vor, das nach einigen der damaligen Wissenschaftler und Journalisten für ein Foto gut geeignet war. Der Autor der Erfindung konnte trotz seines potenziellen Erfolgs kein Geld für die industrielle Leistung eines solchen Films finden. Keiner der Anleger hat es dann nicht interessiert, und keine der konservierten Quellen aller Interesse für Ribe beschreibt nicht das Verfahren seiner Herstellung, so dass die Technologie verloren gehen kann.

In den folgenden Jahrzehnten erhöhte sich die Anzahl der Filmoptionen nur erhöht. Im Jahr 1885 patentierte George Eastman eine Emulsion aus Gelatine und Silber auf Papierbasis – solche Fotos, die jedoch immer noch auf das Glas übertragen wurden. Im Jahr 1889 nahmen die Papiere eine transparente Basis von Celloid.

Der Autor des äußerst beliebten 35-mm-Formats Heute war Thomas Edison, der beschloss, in der Hälfte des berühmten Films 70 mm zu schneiden, so dass es in der kinematischen Version nicht so viel besetzt.

Die ersten Fotografien waren natürlich rein orthochromatisch – Sie könnten schwarz und weiß genannt werden, aber es ist richtiger zu sagen, dass sie empfindlich auf blauviolette oder gelbgrüne Farbtöne waren. Reagieren Sie optimal auf einen roten Abschnitt des Spektrums, selbst in der bedingten schwarzen und weißen Ausführung, der Film „erlernte“ nur 1905-1907, aber die neue Erfindung war anfangs sehr teuer und wurde somit selten verwendet.

Trotz seiner Geschichte, was zu dieser Zeit bereits ein paar Jahrzehnte nummeriert ist, begann der Film die Photofaxe wirklich nur in den 1920er Jahren zu schließen. Nur in diesem Moment begann relativ kompakte Kameras, die ohne große Schwierigkeiten mit ihnen getragen werden konnten, Und es war ein gerichtlicher Find für Reporter.

Zu diesem Zeitpunkt hatten die Ingenieure bereits die wichtigsten Nachteile des Films gelöst – sie hörte unkontrolliert auf, um wettbewerbsfähige Platten in der Photosensitivität zu verdrehen und zu reiten. Der Film war viel einfacher, es konnte in vielen Mengen mit ihm getragen werden, sie hatte keine Angst vor Streiks, und es war fast sofortig, auf dem nächsten Rahmen zurückzuspulen, während der Austausch der Platte lang und komplex war.

In der UdSSR begann die Veröffentlichung des Films gleichzeitig mit dem Start der Filmfabrikfabrik. Der Modus benötigte seine eigenen Zeitungen für die Propaganda des Kommunismus, da die Produktion des Films schnell nachdachte und ihre Freilassung in den Städten der Shostka und Pereslavl-Zalessky etablierte.

Es ist neugierig, dass der erste sowjetische Film in der Veröffentlichung untrennbar mit der Verteidigungsbranche verbunden war – ein Nitratsubstrat, denn es wurde aus demselben Kolloxylin als Sprengstoff hergestellt.

Rezension von Arten

Eine Vielzahl von Filmen ermöglicht es dem Fotografen, mit dem Bild auf einem Niveau zu experimentieren, das die anpassbaren Möglichkeiten der modernsten digitalen Kameras übersteigt. Betrachten Sie die Hauptsorten (Schwarzweiß- und Farbfilme) Lesen Sie mehr.

Schwarz und weiß

Klassische CHB-Filme geben ein monochrome Image – es ist optional streng schwarz und weiß, und kann präsentiert werden, in einem roten Spektrum, jedoch das Vorhandensein von „ausländischen“ Farben nicht zulässt. Allgemein,Filme mit speziell schwarzen und weißen Bildern werden schwarz und weiß bezeichnet, während alle anderen Simochromic genannt werden – was das Spektrum angibt, in dem sie entfernen.

Classic CHB-Film fixiert das Bild auf einer silbernen Schicht, monochrom – auf der Farbstoffschicht. Bis heute ist der Schwarzweißfilm in der Regel nur Fachlebige, die Liebhaber nicht so lange genossen haben.

Farbig

Farbsegmentfilme zeichnen sich durch die Fähigkeit aus, alle Farben fotografierter Objekte aufzunehmen. Infolgedessen wirkt das Bild in dem Farbschema über dasselbe wie in der Realität. Sie können global in 3 Hauptklassen aufgeteilt werden, die übrigens für schwarze und weiße Produkte charakteristisch sind.

• Negativ. In einem solchen Film wird das Bild angezeigt, als ob gespiegelt – helle Orte sehen dunkle Objekte aus und umgekehrt. In der Farbe fotografieren, ändert sich auch die Farbe auch die Orte – Blau wird rot, grün lila und umgekehrt. Zum Zeitpunkt des Schießens werden negativer, in dem Fotodruck das Bild invertiert.

Ein solches komplexes Verfahren bleibt relevant, da diese Art von Film, das maximalen fotografischen Latitude bietet, dh optimal den Helligkeitsbereich überträgt. Dies ist der beliebteste und beliebteste Film, mit dem Sie ein kleines Foto an der Triggerphase bestätigen können, und drucken Sie ein Foto wiederholt von einem Negativ aus.

• Handel oder reversibel. Dies ist der sogenannte Gleitfilm – es wird zur Erzeugung von Folien und Dispositionen verwendet. Die Farbwiedergabe erfolgt auf dem fotografischen Material, ohne Inversionen zu entwickeln. Mit der richtigen Fotografierung wird das Bild noch besser erhalten, aber es ist nicht möglich, einen Fehler in der Manifestationsstufe hier zu korrigieren – der erfolglose Rahmen wird für immer nicht erfolgreich sein. Sie können ein solches Fotos auch nur kopieren, indem Sie einen Rahmen erneut aufnehmen.

• Positiv. Diese Art von Film kann nicht ignoriert werden, obwohl heute praktisch nicht gefunden wird. Zum einen Zeitpunkt wurde es verwendet, um Mikrofilme und Wechselwirkung zu erstellen, aber jetzt mit Computerpräsentationen radikal übergreift.

Es sei auch darauf hingewiesen, dass es spezielle Arten von Folien gibt, die eine bestimmte Art von unsichtbarer Strahlung auf die eine oder andere Weise übertragen werden kann. Dazu gehört zum Beispiel eine Infrarot-Photofolie, die thermische Strahlung in gelb-roten Tönen zeigt, und seine Abwesenheit – in grün-blau.

Formate

Bisher gibt es mehrere Formate von Filmfilmen mit unterschiedlichen Beliebtheitsgraden.

• Nerko-Format, Typ 135. Das beliebteste Format mit einem 36 mm langen Rahmen mit einer Höhe von 24 mm. Ein solcher Film ist mit einer seitlichen Perforation für einen genaueren Rücklauf ausgestattet, der häufig von Kassetten von 36 Frames umgesetzt wird, obwohl es Kassetten gibt, und kleiner. Professionellesorten können von großen Rollen verkauft werden, die der Fotograf auf den eigenen Kassetten gilt.
• Mittelformat, es ist Typ 120 oder ROLEFILM. Perforationen haben keinen solchen Film. Seine Größe ist Standard – mit einer Breite von 56 mm lang hat es etwa 70 cm. Es hat keine klare Definition der Anzahl der Frames, da es für unterschiedliche Standards der Kammern geeignet ist und mit einer Höhe von 42 Bildern aufnehmen kann.5, 56 bzw. 70 mm in verschiedenen Zahlen. Am häufigsten werden quadratische Fotos an einem solchen Film hergestellt, der 12 pro Rolle sind.
• Der Breitbildfilm wird nur durch Blätter verkauft, es ist für große Formatkammern erforderlich. Es ist sehr selten. Ein Blatt ist gleich der Größe des Ergebnisrahmens, beispielsweise 9 um 12 oder 13 pro 18 cm.

Die obige Liste von Formaten ist nicht erschöpfend – in verschiedenen Jahren wurden in verschiedenen Jahren und andere Standards solcher Produkte für spezifische Anforderungen hergestellt. Bei den speziellen Standards können Sie sich an den Typ 110 oder einen bestimmten Typ des Typs 135 mit einer Rahmengröße von 24 um 32 mm erinnern, was für einige Sowjetkameras notwendig war (zum Beispiel „Frühling“). In allen Fällen ist es notwendig, nicht nur und nicht nur so viel von der Filmgröße abzuschreiben (zwar ohne dies), wie viele aus zusätzlichen Merkmalen, wie Photosensitivität, Auflösung, Körnigkeit und vielem mehr.

Beliebte Hersteller

Viele neue Photoiders glauben irrtümlicherweise, dass Sie einen Film einfach durch den Namen der Marke wählen können – sie sagen, dass erkennbare Marke daher bekannt ist, was hervorragende Produkte erzeugt. Zum einen ist es auf der anderen Seite wahr – Fotografie ist Kreativität, und definitiv kann die beste Firma nicht sein. Es hängt alles davon ab, worauf Sie an den Ausgang steigen möchten, und der Fehler bei der Auswahl eines Modells kann enttäuscht werden, selbst wenn Sie einem bekannten Riesen in der Branche vertraut sind. Trotzdem weisen Sie trotzdem mehrere helle Vertreter zu.

Der bedingungslose Gesetzgeber MOD kann als Kodak betrachtet werden. Die amerikanische Marke zu gegebener Zeit basierte auf George Eastman, den wir oben im Rahmen der Entwicklung der Filmfotografie erwähnt haben. Die Geschichte der Marke hat fast ein halbes Jahrhundert, was bereits für sich selbst sagt. Das Unternehmen ist der Autor zahlreicher Innovationen in der Welt der fotografischen Ausrüstung, und sie ist auch für seinen Wunsch bekannt, junge vielversprechende Startups in derselben Branche zu kaufen, dank dessen sie zur vorübergehenden Anzahl von Patenten gehört.

KODAK FILM-Sortiment erfreut immer noch Unterstützer der klassischen Fotografie.

Agfa ist eine europäische Marke, die sogar eine längere Geschichte hat, als der Hauptkonkurrent, aber nicht nur in Foto- und Videogeräten. Das Brennen in Deutschland kletterte schnell außerhalb des Heimatlandes. Wie Kodak erstaut diese Marke inklusiv kleinerer Wettbewerber mit einem Erfolgsanspruch.

Tasma war der dritte in der Sowjetunion der Filmproduktionsfabrik, Und heute ist es das einzige im Territorium des post-sowjetischen Raums, in dem der volle Produktionszyklus noch erhalten bleibt. Die Herstellung eines in Kasan organisierten Films, bis heute, kann den Bedürfnissen von Fotografen in fotografischen Materialien für jeden Geschmack bieten.

Was zu wählen?

Wie Sie bereits verstanden haben, kann der Film Qualität nicht schlechter, aber selbstverständlich besser als viele digitale Kameras, aber dafür muss es richtig wählen. Bei der Auswahl eines Films für eine alte Filmkamera eines klassischen Typs oder eines Feldes mit einer momentanen Manifestation von Bildern müssen Sie auf einige Kriterien achten, Was hilft, Fehler zu vermeiden und die Bilder von höchster Qualität zu erhalten.

• Format. Wir haben uns die beliebtesten Formate angesehen. „Notor“ -Format eignet sich einfach nicht für die Kamera, die nicht damit funktioniert, da dieses Kriterium primärgestein ist, Sie werden Geld vergeblich werfen.

• Empfindlichkeit. Film, im Gegensatz zu „Ziffern“, weiß nicht, wie sich die Beleuchtung anpassen soll – Sie müssen denjenigen nehmen, der unter den Bedingungen Ihres Fotos freigegeben wird. Sensitivitätsstandard ist als ISO bekannt. Wenn Sie planen, einen sonnigen Tag zu schießen, muss dieser Indikator ungefähr gleich 100. Im Studio können Sie die Beleuchtung so einstellen, dass sie auf das Objekt fällt, denn noch genug ISO 50. Wenn Sie in allen Räumen fotografieren, konzentrieren Sie sich auf die Indikatoren von 400 bis 800. Gleichzeitig vergessen Sie nicht, dass das Wachstum von ISO durch das Detail verloren geht, und die Körnigkeit nimmt zu.

Letzteres wird jedoch oft als böhmisches Element wahrgenommen, es wird nicht immer als Minus betrachtet.

• Schwarz und Weiß, Monochrome oder Farbe. Dies ist bereits Geschmackssache – alles hängt von dem ab, was Sie fotografieren und warum. Monochrome kann sehr effektiv sein, wenn der Geist der Antike übertragen werden muss, um die Arbeit der langjährigen Jahre nachzuweisen. Das moderne Schwarz-Weiß-Foto ist nicht mit dem uralten verbunden, sondern es ermöglicht es mehr Aufmerksamkeit, um die Schönheit der Linien in Gegengewicht fehlende Farben zu bezahlen. Das Farbfoto ist gut wie das realistischste Bild des Bildes.

• Genehmigung. Dieser Indikator, der als Attribut digitaler Technologie betrachtet wird, ist in der gleichen Maße zugänglich und der Film. Der beste professionelle Film „zeichnet“ ein Bild mit einer Auflösung von bis zu 300 Zeilen pro Millimeter, was bedeutet, dass kein geringstes Detail des Bildes verpasst wird. Gleichzeitig hängt diese Qualität nicht nur von der Folie ab – der entsprechende sollte mindestens das Objektiv und das Verfahren der Technik sein. Für Amateurschießen und Anfänger reicht es eigentlich für Indikatoren, die mehrmals bescheiden sind.

• Indizes. Einige Fotografien werden mit der Markierung hergestellt, die die besonderen Eigenschaften des Produkts angibt. Beispielsweise bedeutet ein C- oder VC-Symbol, dass dieser Film einen verbesserten Kontrast und eine spezielle Sättigung der Farben bereitstellt. Wenn das Bild neutraler heraus sein sollte, achten Sie auf die Markierung S und NC.

Wie zu lagern??

Unter Bedingungen, wenn der Film allmählich weiterhin in die Nichteinsetzung gegangen ist, sind viele von uns nur für den Fall, dass sie es über die Lieferung kaufen. Aber weil Dieses Material ist ziemlich wunderlich – das heißt, es ist notwendig, es unter bestimmten Bedingungen zu speichern, ohne dass sie ohne Ablehnung. Überlegen Sie, welchen Film seine eigene lange Lebens willen erfordert.

Zunächst, Für den Film benötigen Sie die richtige Verpackung – etwas lichtdichter Fall oder Behälter. Normalerweise wird der Film in einer Kassette oder in einer Kassette verkauft – sie sind nur für die langfristige Lagerung des Produkts auf Lager oder im Laden konzipiert.

Entfernen Sie einfach die Rolle nicht ohne Bedarf, und seine Chancen mit langfristiger Lagerung werden steigen. Zumindest schützt die Verpackung vor leichten Eindringen, und der Film leuchtet nicht auf.

Es gibt jedoch andere obligatorische Bedingungen, aufgrund der der Film länger aufbewahrt wird.

• Temperatur. Und der Prozess des Fotografierens und Beleuchtung und der Manifestation und des Schadens des Films – all diese chemischen Prozesse. Fast ein chemischer Prozess hat eine langsamere Eigenschaft, wenn die Temperatur reduziert wird. Möchten Sie den Film seit Monaten aufbewahren – tun Sie es bei einer Temperatur, die nicht höher als 10-13 Grad Wärme ist, was die Norm für das Hauptfach des Kühlschranks ist. Kodak-Level-Giganten zeigen direkt an, dass die Lagerung auch über sechs Monate möglich ist, aber dann müssen Sie eine Kassette in den Gefrierschrank legen, wo es mindestens -18 ist.

Der aus der Kälte extrahierte Folie kann nicht sofort in der Kamera aufgeladen werden – lassen Sie ihn zuerst auf Raumtemperatur ziehen.

• Feuchtigkeit. Es sollte in keiner Weise hoch sein – von diesem Film stärken und Moldängen, da die Emulsion interessante Gelatine für Pilze enthält. Normal gilt als Luftfeuchtigkeit von bis zu 50-60%, es ist ziemlich von Fabrikverpackungen und modernen Zip-Packs auf einem Doppelverschluss bereitgestellt. Gleichzeitig sollte die Luft nicht zu trocken sein, sonst verliert der Film Elastizität und beginnt zu zerbröckelnd, es bedeutet, dass das Kieselgel auch weggeht.

• Chemische Wirkung. Photoemulsisische hat Angst vor flüchtigen Verbindungen, Säuren, einigen Gasen. Auf den ersten Blick kann im hauseigenen Kühlschrank all dies nicht sein, aber besser prüfen, ob es keine Arzneimittel oder Haushaltsmittel gibt. Außerdem ist ein gefährlicher Nachbarn gefrorener Teig – es hat eine Säure und Hefe, die zum Schimmel beiträgt.

• Strahlung. Gammateilchen verderben zwangsläufig den Film – sie sind überall und schützen vor ihnen fast unmöglich. Aus diesem Grund hat ein sehr alter Film noch mehr Verzerrung, und Getreide wird zunehmen. Trotzdem ist Röntgenstrahl noch gefährlicher, so dass am Flughafen nicht der Film im Gepäck abgerissen werden sollte, der mit leistungsstarken Scannern geschrieben wird. Theoretisch, wenn nicht Angst vor zusätzlicher Aufmerksamkeit, können Sie spezielle Beutel von Blei-Stoffen verwenden, die nicht mit Röntgenstrahl umgewandelt werden können.

Arten von Fotos werden in dem folgenden Video dargestellt.